Ayer, en La Vanguardia, con Juan Carlos Rulfo

“Tengo 45 años. Nací en Ciudad de México y vivo en un pueblito con Valentina y nuestros dos hijos. Me licencié en Ciencias de la Información y Dirección Cinematográfica. Siento una decepción profunda de la política, y de la mexicana en particular. Creo en una fuerza espiritual”.

•Ima Sanchís

—¿Cuál ha sido el mayor impacto de su vida?
—La muerte de mi padre.

—¿Qué edad tenía usted cuando murió Juan Rulfo?
—Veintidós años. Aprendí a dar valor a las cosas, entendí que la vida no es para siempre, que la gente se va y tienes que valerte por ti mismo.

—Y cuando murió su padre, usted fue a buscarlo en sus raíces…
—Yo estaba estudiando, pero no sabía muy bien qué iba a hacer con mi vida. Fue entonces cuando mi madre me dijo: “¿Por qué no te vas al sur de Jalisco a ver qué te cuentan de tu padre antes de que se mueran todos?”.

—”Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”.
—Así empieza el libro que hizo famoso a mi padre, Pedro Páramo, y así empezó mi propia historia. En Comala no encontré nada de él, halle abuelos que me contaron su propia historia; pero al final uno se conoce a través de las historias de los otros.

—Somos como espejos.
—En aquellos abuelos descubrí una manera de contar que tenía mucho que ver con mi padre, sus palabras describían cuentos que no estaban escritos. Empecé a dar valor a la tierra, a la palabra, al tiempo, a la espera, al escuchar. Ellos hacían eso, sabían esperar a que el recuerdo viniera, a que las palabras llegaran; pero todo eso lo comprendí diez años más tarde.

—¿Después de estudiar cine?
—Sí, porque entonces yo andaba buscando historias importantes, cosas trascendentales sobre la vida de mi padre. Grabé diez horas de entrevistas y las dejé dormir hasta que entendí que escuchar a aquellas personas era como escuchar a mi padre, todos ellos eran mis padres. Y a través de ellos también descubrí a mi abuelo, un personaje del que nunca nadie me había hablado.

—¿Qué tenían que ver esos abuelos con su abuelo?
—Eran sus peones. A mi abuelo lo mataron de un tiro por la espalda cuando mi padre tenía 5 años. Y mi padre vivió veinte años en un orfanato. Eso le hizo muy silencioso, callado, tímido. Eso le hizo ser quien fue. Un día, el arriero que cuidaba el ganado de mi abuelo lo dejó entrar en la siembra y mi abuelo se enfadó. El hombre bebió, se envalentonó y lo mató.

♣ ♣ ♣

—¿Y su abuela?
—Murió diez años después de tristeza, cayó en una gran depresión y prefirió alejar de ella a sus hijos. Jalisco fue una zona de mucha revolución y muerte, y estaba plagada de fantasmas e historias de desaparecidos y tesoros enterrados.

—Esa es la historia de Pedro Páramo.
—Él venía de ahí, de una zona de cuenteros, y a mí esos cuenteros me llenaron de lenguaje y de magia. Pedro Páramo cuenta la historia de México, bastante fatalista, muy actual, es como una radiografía muy profunda del alma mexicana.

—Cuénteme.
—Como México, Pedro Páramo es un personaje lleno de pasión, amor, seducción, sensualidad, de mucha energía, pero que cae impotente, desgastado.

—Después de El abuelo Cheno y otras historias vino Del olvido al no me acuerdo.
—Después del abuelo vino la película sobre el padre, pero nadie me contó nada; lo divertido era asistir al proceso de contar y conocer a la gente que lo conoció y ya se olvidó. Se trataba del valor de la gente en sí misma, más allá de su relación con mi padre.

—Su padre es un hombre muy famoso, ¿le pesa su sombra?
—No, pero lo tengo presente, mi cine es un homenaje al saber escuchar, una actitud que el tenía. Mi padre sabía escuchar, y ese es un gran don. La historia pública no es lo que yo conocí: a mí me marcó sobre todo ver cómo era con la gente, cómo se detenía en cada persona.

—¿Cuánto tiempo se pasó en el hoyo?
—En mi ciudad quisieron construir un segundo piso de la vía rápida y llegaron miles de obreros de origen campesino frente a mi casa para levantar columnas. Era como recuperar del olvido al abuelo Cheno con sus hijos y verlos en la esquina de mi casa.

—Y se le ocurrió rodar la historia de una columna.
—Pasé más de nueve meses en uno de esos hoyos, en el que se levantó una columna. Vi pasar a los personajes que hicieron los cimientos, los que trajeron los hierros, los del cemento… Con todos creé lazos de amistad, que todavía duran, y conté la vida cotidiana de esa gente, sus inquietudes.

—¿Alguna conclusión?
—La gente vale por lo que son como personas, no por el hecho de que les ocurra algo. Indagar una vida y comprender que esa vida es universal, que a todos nos comunica cosas, es el fondo de mi trabajo.

—¿Y de su ciudad a su país?
—Sí, con Los que se quedan recorrí el país para explicar los sentimientos de los que no han emigrado. En todo el país, todas las familias tienen alguien que se fue, y por lo tanto extrañan a alguien; es una nostalgia permanente. Mi mirada se posa en la vida cotidiana, en esas cosas que nos pasan a todos. ¿Sabe lo que decía mi padre?

—¿Qué decía?
—A la gente le pasan cinco o seis cosas importantes en la vida, si no menos; el resto es vida cotidiana, a veces aburrida, pero ahí se guarda el gran secreto que nos honra como personas.

Del padre al hijo

El padre, Juan Rulfo, escribió una única novela, Pedro Páramo, cuya fuerza y misterio lo hizo famoso en el mundo entero. A la muerte del padre, el hijo quiso saber y volvió a los orígenes, y así supo de la fuerza de un lugar y sus gentes. Y se dejó seducir por el misterio de lo sencillo y comenzó su carrera como director contando en unos cuantos documentales la fuerza de las historias cotidianas. Hoy se presenta en el marco de Docúpolis Los que se quedan, que compite en la selección oficial y que refleja el sentimiento de los mexicanos que no han emigrado. En la cumbre del G-8 la primera dama mexicana entregó una copia a Michelle Obama: “…Otra mirada sobre el problema de la inmigración”.

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‘Los que se quedan’, de Juan Carlos Rulfo (entrevista)

Entrevista en El Diario Vasco con Emilio Martínez Lázaro, director de Las 13 rosas, “una dramática historia sobre unas mujeres detenidas en el Madrid de la entrada de los nacionales, y fusiladas tras ser acusadas injustamente de colaborar en un inexistente atentado contra Franco”:

• Por T. Flaño/E. Mingo

En estos momentos de crispación, ¿no le da miedo que un sector de la sociedad boicotee ‘Las 13 rosas’?

No. Mi intención no ha sido echar leña al fuego. Todo está basado en hechos reales. Si alguien se siente aludido o se ve mal reflejado que levante el dedo. Si la gente ve la película me parece muy bien que opine, pero que se callen aquellos que no la han visto. Estoy seguro de que se va a hablar de ella sólo por la temática, sin tener en cuenta cómo se narra la historia. Sin ir más lejos, en algún confidencial de internet ya han dicho cosas del estilo de que al PP le llega un nuevo tsunami con la aparición de Las 13 rosas, argumentando que es una jugada de Zapatero de cara a las elecciones de marzo.

(…)

Se ha cortado un poco a la hora de contar los hechos para no herir susceptibilidades.

No. He buscado que el protagonismo lo tuvieran las mujeres y no los verdugos, salvo el comisario, pero es que cogió más papel porque el actor, Adriano Gianni, es buenísimo. Por ejemplo las escenas de la cárcel las he dulcificado mucho. Hemos hablado con algunos de los supervivientes o con familiares de los protagonistas. Contaban que cada semana iban a Las Ventas, donde estaban, para darles ropa limpia y llevarse la sucia que siempre volvía llena de sangre. También hemos dulcificado porque el espectador no hubiera podido aguantar la realidad cruda. Si ahora acaba llorando hasta el apuntador, imagínate si se mostraran las cosas tal cual, porque nos han contado cosas que ponen los pelos de punta”.

• El Diario Vasco

Las 13 rosas, octubre 2007.

¿Cómo surgió el proyecto de ‘Las 13 rosas’?

Me llamó Pedro Costa preguntándome si había oído hablar de la historia que había sucedido en la Guerra Civil. La conocía, pero no el libro Las 13 rosas rojas que acababa de escribir Carlos Fonseca. Me ofreció dirigir la película, y dije que sí sin haber leído el libro. El proyecto tardó en salir porque empezaba a rodar Los dos lados de la cama.

¿Cómo fue la colaboración con Ignacio Martínez-Pisón, autor del guión?

Estuvo muy bien. Ya había rodado Carreteras secundarias, basada en un libro y en un guión suyos. Nos conocemos mucho.

En estos momentos de crispación, ¿no le da miedo que un sector de la sociedad boicotee Las 13 rosas?

No. Mi intención no ha sido echar leña al fuego. Todo está basado en hechos reales. Si alguien se siente aludido o se ve mal reflejado que levante el dedo. Si la gente ve la película me parece muy bien que opine, pero que se callen aquellos que no la han visto. Estoy seguro de que se va a hablar de ella sólo por la temática, sin tener en cuenta cómo se narra la historia. Sin ir más lejos, en algún confidencial de internet ya han dicho cosas del estilo de que al PP le llega un nuevo tsunami con la aparición de Las 13 rosas, argumentando que es una jugada de Zapatero de cara a las elecciones de marzo.

Pero el estreno de la película ha llegado en un momento crítico, con la Ley de la memoria.

Me molestaría mucho que se mezclaran cosas distintas. Por un lado está la ley, que se confunde con los historiadores, que a su vez son otro aspecto de este triángulo, y por último está la película que muestra otro punto de vista, en este caso detallar lo que aparece en el libro de Carlos Fonseca. La ley está dirigida a reparar injusticias que se han cometido con ciertas víctimas y la película es un espectáculo artístico en el que se recrean unos personajes históricos. Respetamos, pero no nos inventamos.

Se ha cortado un poco a la hora de contar los hechos para no herir susceptibilidades.

No. He buscado que el protagonismo lo tuvieran las mujeres y no los verdugos, salvo el comisario, pero es que cogió más papel porque el actor, Adriano Gianni, es buenísimo. Por ejemplo las escenas de la cárcel las he dulcificado mucho. Hemos hablado con algunos de los supervivientes o con familiares de los protagonistas. Contaban que cada semana iban a Las Ventas, donde estaban, para darles ropa limpia y llevarse la sucia que siempre volvía llena de sangre. También hemos dulcificado porque el espectador no hubiera podido aguantar la realidad cruda. Si ahora acaba llorando hasta el apuntador, imagínate si se mostraran las cosas tal cual, porque nos han contado cosas que ponen los pelos de punta.

El libro se titula ‘13 rosas rojas’. ¿Por qué en el título de la película han quitado la palabra rojas?

Más que eso habría que preguntarse por qué Fonseca añadió la palabra rojas. Creo que fue por temas comerciales y de marketing, porque entre las fusiladas había mujeres que se declaraban católicas y votantes de derechas antes de la guerra, como la que interpreta Pilar López de Ayala, aunque la mayoría era de las Juventudes Socialista.

Julia, interpretada por Verónica Sánchez, dice ‘que mi nombre no se borre de la historia’. ¿Sirve como voz de aquellas personas de las que setenta años después todavía se desconoce su paradero?

Cuando comencé la película no sabía nada de la ley que ahora se está debatiendo, así que sólo puedo hablar de lo que yo pienso; y sí, va por ahí. También hay otra frase de Marta Etura en la que dice: ‘Cuando esto acabe alguien tendrá que recordarnos’. Se lo dice a La peque, a quien yo he conocido. Me alegró mucho poder decirle que ahora les recordamos. Es un homenaje a los seres sin nombre, a los pequeñitos. Hay muchos de los que nadie se acuerda

Verónica Sánchez, Marta Etura, Félix Gómez, Fran Perea, Asier Etxeandia… Parece que se está especializando en nuevas generaciones de actores como ya pasó con ‘El otro lado de la cama’ cuando Guillermo Toledo o Alberto San Juan no eran tan conocidos.

Me gusta trabajar con jóvenes. Ya pasó con Fernando Ramallo en Carreteras secundarias o Ariadna Gil en Amo tu cama rica. He comprobado que cuando buscas encuentras a gente joven que es buena. Del reparto de esta película sólo había trabajado con Verónica y creo que el resultado es muy bueno.

Es un filme sobre la camaradería. ¿Se trasladó el ambiente al rodaje?

Sí. Era impresionante. Eran una piña y se iban contagiando las emociones y los sentimientos. Ha sido increíble. Me emocionó su entrega.

Basada en hecho reales

Las 13 rosas cuenta la historia de trece muchachas, casi todas menores de edad, que fueron fusiladas el 5 de agosto de 1939 en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid. A las trece detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como las menores por su corta edad, las incluyeron en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un acto irreal pero que daba base a la acusación. El Tribunal Militar les condenó a muerte y en menos de dos días fueron fusiladas. La historia sucedió realmente y los hechos fueron recogidos por Carlos Fonseca en el libro 13 rosas rojas.

Verónica Sánchez: “Ésta es una película conciliadora”

Cuando terminó de rodar Al otro lado de la cama II, también con Martínez-Lázaro, éste le propuso participar en Las 13 rosas ¿Cómo reaccionó?

Me entusiasmó por dos aspectos; por uno quería decir que el entendimiento durante el rodaje de Al otro lado… había sido excelente y que mi trabajo le había gustado; por el otro, participar en ese proyecto, después de leer el libro de Fonseca, me ilusionaba muchisimo.

¿Cómo ha sentido usted, con 30 años, una historia que habla de un episodio de la Guerra Civil?

Pues han aflorado en mí ciertos recuerdos de cuando mi abuelo me daba a corregir sus vivencias. Ciertas historias que contaban de algunos familiares que fueron fusilados…

¿Ha sido diferente la manera de trabajar con Mártinez-Lázaro en esta película?

Lo cierto es que esta es una película diferente, mucho más grande, con más de 200 personas de figuración, con secuencias muy complicadas a nivel actoral y de producción. Pero si hay algo por lo que destaco a Emilio, además de sus habilidades técnicas, es por que sabe crear muy buen ambiente en el equipo, y eso en este tipo de rodajes es fundamental.

Usted ha trabajado más con los chicos; Fran Perea, Félix Gómez…

Sí, pero en esta película la relación intensa ha sido entre las chicas y eso se transmite en escenas especialmente duras, de una emoción díficil de contener, como es el caso del fusilamiento, en las que las chicas estabamos como una piña. La buena relación entre nosotras se transmite en el resultado final.

Quizá, por el momento político que se vive en España, ésta sea una cinta que desate una cierta polémica. ¿Cómo lo ve?

Yo creo que ésta es una película muy bien intencionada en la que, por encima de todo, se quiere dar un mensaje de conciliación. Quien no quiera ver eso será su problema puesto que hay escenas que hacen evidente ese propósito.

En su generación existe un extenso plantel de actrices. ¿Cómo se lleva la competencia?

He tenido el mismo sentimiento que Marta, la relación ha sido muy gratificante porque pienso que nos hemos apoyado unas en otras para crear un clima de mayor emoción.

Pero se hacen pocas películas y hay que repartir los papeles…

Sí, es cierto que el momento que vivimos en el cine no es muy bueno pero creo que es gratificante ir a los castings y encontrar a las actrices de tu generación entre las elegidas.

Y los estrenos, ¿cómo los lleva?

Muy mal. Horrible. Sólo me veo los fallos. Los estrenos son para la familia.

Marta Etura: "Fueron mujeres llenas de fuerza y valentía"

¿Cómo trabajó su papel de Virtudes?

Cuando me propusieron hacer la película y, después de leer el libro de Carlos Fonseca, comencé a revisar libros de historia que hablaran de la Guerra Civil. Un trabajo de investigación sobre las circustancias que rodearon esta historia. Para mi papel me ayudó mucho un documental que nos facilitó la productora en el que hablan compañeras de cárcel de estas jóvenes fusiladas, de esos días que pasaron juntas. Intenté centrarme en todas esas experiencias que vivieron, en esos recuerdos.

¿Cuál es el rasgo que mejor definiría a estas mujeres?

Creo que eran jóvenes mujeres llenas de valentía. Con una fuerza envidiable y unas inmensas ganas de vivir.

Este ha sido su primer trabajo con Emilio Martínez Lázaro. ¿Cómo ha sido la relación?

Con Emilio se trabaja muy bien porque es una persona que tiene un gran sentido del humor y a mí eso me parece fundamental para todo. Es muy fácil comunicarte con él, sabe escuchar propuestas y confía en las personas que elige para un papel.

Además, esta película tiene complicaciones añadidas ¿no?

Sí. Es una película con muchísima producción. Decorados, vestuario, muchos extras, iluminación… El director tenía que estar pendiente de muchas cosas y por ello, tener esa confianza en las actrices y actores creo que ha sido fundamental para que todo marchase bien.

‘Las 13 rosas’ es, principalmente, una película de actrices. ¿Cómo ha sido la convivencia entre vosotras?

Increíblemente buena. Yo misma en un principio no sabía cómo iba a resultar la convivencia con tantas actrices juntas, pero el resultado ha sido maravilloso tanto a la hora de rodar como fuera del rodaje. Creo que hemos sabido retroalimentarnos las unas de las otras a la hora de interpretar. Una se conmovía y la otra se sumaba a ese sentimiento… La experiencia ha sido maravillosa de verdad.

¿Cuál fue el momento más duro del rodaje?

Sin duda toda la parte de la cárcel. Fue el momento más complicado y también el más bonito. Las escenas más duras e intensas de la película se crean ahí y, además, como esa parte la rodamos en Segovia, fuera de casa, se creó una piña especial dentro del equipo, con mucha vida extralaboral que fue muy interesante y bonita.

¿Cree que a las nuevas generaciones les interesan este tipo de películas?

Creo que habrá de todo. Habrá personas interesadas en el tema y otras que no. Cada uno es muy libre.