• Tráiler del documental The fall of womenland (La caída del país de las mujeres), emitido en la 18ª Mostra Internacional de Films de Dones

• Entrevista en La Vanguardia con Xiaodan He, directora de cine:

“Tengo 35 años. Nací en Sichuan (China) y vivo en Montreal. Me licencié en Cine en Pekín. Me casé con un canadiense, pero nos divorciamos. Mi idea política más importante es la democracia, porque a China todavía no ha llegado. Me interesan las filosofías budista y taoísta”.

• Por Ima Sanchís

—Pertenezco a la minoría naxi, rama de los mosuo, una de las últimas comunidades matriarcales.

—¿Todavía hoy?
—Sí. Entre los mosuo, la mujer tiene el rol más importante tanto en la vida social como en la laboral. Los hijos llevan el apellido materno y todos los miembros de la familia viven dentro de la comunidad de la familia de la madre.

—¿Existe el matrimonio?
—Sí, pero lo más común es el matrimonio andante, en el que no existe un contrato formal y la pareja únicamente comparte la noche. Cuando amanece, él se va a casa de su madre.

—O sea, que ella no tiene que lavarle los calzoncillos ni prepararle la cena.
—No comparten las tareas de la vida cotidiana. De hecho, el término boda no existe para ellos. Están juntos libremente y se separan cuando les apetece, y tanto el hombre como la mujer pueden tener amantes y visitarlos cuando gusten. Sin reglas ni contratos.

—¿Los hijos se educan con la madre?
—Sí, en el entorno de la gran familia de la madre, con las abuelas, tías y tíos. En cierto modo, son los hijos de todos. Ni siquiera tienen un término para padre,porque el que desempeña ese papel es el tío. Un antiguo proverbio dice que en el cielo el ser más importante es el águila, y en la tierra, el tío.

—¿Crecen felices y contentos?
—Sin angustias, preocupaciones o sensación de inseguridad; el entorno familiar es tan grande que se sienten muy protegidos. Además, es una sociedad que adora a los niños.

—¿Y los hombres no se sienten ninguneados?
—Se dedican a las tareas del campo para contribuir al mantenimiento de la gran familia materna. Tienen una vida placentera.

—¿Y cuando muere la matriarca?
—Toma el poder la hija mayor. Es una tradición con mil años de historia. Los mosuo adoran a la mujer, antiguamente ellas eran su dios. La mayoría son budistas tibetanos, adoran la naturaleza y la no violencia.

—¿Cuándo fueron estigmatizados?
—En China hay 56 minorías y la mayoritaria pertenece a los han: ellos empezaron a señalarlos; consideran que su comportamiento no es civilizado, que son sexualmente promiscuos.

—Debe de ser envidia.
—A partir de las reformas económicas, hace 20 años, empezaron a acudir turistas, fue entonces cuando los propios chinos se preguntaron quiénes eran esos que vivían en un entorno natural tan hermoso y bien preservado; es un destino muy cotizado del turismo.

—¿Una sociedad armónica y feliz?
—A pesar del turismo, que está influyendo en su manera de vivir, es gente muy alegre, pacífica y próspera, lo que despierta la envidia de los vecinos. Los hombres han tienen mucha curiosidad por sus costumbres sexuales y van en busca de aventuras porque creen que las mujeres mosuo son fáciles. No entienden nada.

—Ya. ¿De dónde viene esa manera tan libre de afrontar la pareja?
—Se basa en el respeto de las relaciones tanto emocionales como sexuales; nunca han impuesto reglas o una manera de relacionarse como hacen otras culturas, y eso se debe a su respeto por la mujer, no la ven como mero instrumento de placer o reproducción, no la ven inferior al hombre como ocurre en el resto de China.

—… Y del mundo.
—En la sociedad mosuo, la igualdad y el respeto entre hombres y mujeres es total. Pueden en un momento dado dejar al hombre y decirle “ya no quiero estar contigo, quiero estar con otro”, y su entorno ni las presiona ni las critica.

—¿Celebran más el nacimiento de una hija que de un hijo?
—Así como en resto de China se celebra el nacimiento del niño porque puede continuar con el linaje del padre, entre los mosuo las niñas son muy bien venidas por la misma razón, pero no hacen diferencias. Y las mujeres nunca quieren marcharse de su hogar, no les gusta ir a estudiar fuera.

—Yo tampoco querría irme.
—Yo me crié en la sociedad han, en la que los chicos son más importantes que las chicas, hasta el punto de que las mujeres abortan cuando saben que será niña. Entre los mosuo nunca vi ese tipo de prejuicios.

—¿Los niños crecen más sanos psicológicamente que en la sociedad patriarcal con sus divorcios y discusiones?
—Una de las ventajas es que los niños no tienen que pasar por la mala experiencia de que sus padres se separen, quizá la desventaja es que apenas conocen a su padre. Pero uno de los primeros aspectos que más chocan de esta sociedad organizada por mujeres es la ausencia de violencia. Me impresionó mucho que no hubiera ni violaciones, ni robos ni asesinatos.

—¿A qué cree que es debido?
—La madre se ocupa de la familia de una manera más armónica, no desatiende a nadie y en sus prioridades no está la ambición del poder ni de tener, sino la armonía.

—¿No existe entre los mosuo la violencia sexista?
—No, y la violencia hacia los niños es impensable, sería una vergüenza. Lo que más me asombró es que no discuten. Los hombres son muy educados y delicados con las mujeres, nunca notas la presión y los prejuicios que se respiran en otras sociedades.

Sin prejuicios
En el documental The fall of womenland (la caída del país de las mujeres), emitido en la 18ª Mostra Internacional de Films de Dones, Xiaodan He nos presenta a los mosuo, una etnia china que vive junto al lago Lugu, cerca de Tíbet, una de las pocas sociedades matriarcales que quedan en el mundo. Con la ausencia de padre y marido, y sin contrato matrimonial, las relaciones de los mosuo se basan en el amor libre y la satisfacción sexual; una de las pocas sociedades sin violencia del planeta, que ha empezado a emerger y a ser estigmatizada a causa del turismo. Xiaodan He es hija de antropólogos y descendiente de una rama mosuo, lo que en su adolescencia la avergonzaba, pero hoy se siente orgullosa.

La recordarán, probablemente, en la voz de Machín. En la voz de Santos era otra cosa. Para mejor, sin duda;-)

• Daniel Santos: Dos gardenias para ti…, la canción más famosa de la compositora, directora orquestal, pianista… Isolina Carrillo

“Dos gardenias, con sus incontables grabaciones y versiones, fue más que un éxito comercial o de popularidad. Era un pedazo de su vida”.

Más, en Ópera, siempre

(Gracias, Nicolás)

Grupo de mujeres en Ségou (Malí) que han conseguido sacar adelante su negocio de jabones. Intervida.

Entrevista en La Vanguardia a Jacinta Sáenz, maestra y trabajadora social, responsable de los proyectos de educación de Intervida en Nicaragua.

• Por Ima Sanchís

“Tengo 55 años. Nací en Piedra de Agua, un pueblito de Matagalpa, y vivo en Managua (Nicaragua). Me licencié en Ciencias de la Educación. Tengo dos hijos y dos nietos. Lucho por la igualdad y la libertad. No me gustan las religiones, pero creo en Dios y tengo fe en mí misma”.

—La novena de una familia de quince hermanos…
—Crecí en el campo, al servicio de mis hermanos mayores y al cuidado de los menores. Allí todos trabajábamos. A los 6 años me levantaba a las tres de la madrugada, iba a buscar el agua al pozo, molía maíz y preparaba tortitas. Mis padres me pegaban a menudo, era la costumbre.

—¿Iba a la escuela?
—Sí, allí también pegaban. Un día me pegaron tanto que no volví. Mi hermana mayor vivía en la ciudad, era muy religiosa y había hecho la promesa de que en cuanto pudiera nos llevaría con ella para que estudiáramos. Nos fuimos los nueve más pequeños, de los que yo era la mayor.

—¿Tuvo mejor vida?
—Seguí encargándome de la casa y recibiendo palos. Mi hermana reproducía el patrón que se vivía en mi casa. Al terminar la secundaria decidí quedarme con las monjas.

—¿Vocación o refugio?
—Pensaba que me habían maltratado tanto porque yo era mala. Mis cuatro hermanas mayores se fugaron con los novios, y mi madre, que temía que yo hiciera lo mismo, no paraba de repetirme: “Tú también serás una puta”. Creo que eso es lo que más me afectó.

—¿Por qué no casarse en vez de fugarse?
—En mi país, en el campo, es habitual que los hombres rapten a las mujeres, con o sin su consentimiento. A veces a niñitas de 10 y 12 años, pero nadie lo denuncia ni hay castigo. El hombre se la lleva a casa de los padres, y comienzan a tener hijos.

—¿Las chicas quieren ser raptadas?
—Lo están deseando para huir de su casa, pero la historia de violencia se reproduce ahí donde vayan. Con los años, supe que mi madre también había sido raptada.

—Mejor el convento.
—El convento se convirtió en mi refugio hasta los 23 años. Siento un profundo agradecimiento hacia las monjas. Pero mi familia, muy pobre, estaba en una situación muy difícil. Una de mis hermanas menores enloqueció. Yo veía pasar a mis hermanos desharrapados, ninguno había podido seguir estudiando, mientras que yo me había diplomado en secretariado y contabilidad, y formado como maestra. Me sentía culpable.

—Y dejó los votos.
—Tras un gran conflicto interno, sí. Las monjas me enviaron a Costa Rica, donde permanecí un año yendo a un psicólogo y trabajando con drogadictos y con matrimonios-problema,parejas cuyo principal problema eran los malos tratos del hombre.

—¿Qué le diagnosticó el psicólogo?
—Recomendó a la madre superiora que me facilitara la salida y me despojé de los hábitos. Me fui a Matagalpa a trabajar de maestra y me encargué del sustento de toda mi familia. Pronto cogí novio.

—¿Y cómo le fue?
—Bebía y llegó a pegarme. Cuando quise abandonarle me violó siendo virgen, quedé embaraza y mis padres le obligaron a casarse.

—Mal comienzo.
—Me abandonó. Yo estaba convencida de que aquel embarazo era un castigo de Dios por haber dejado el convento. Mi madre decía que me había abandonado a causa de sus dudas sobre la paternidad del niño.

—Más que una madre, una enemiga.
—Mis padres vivieron conmigo hasta su muerte. Por dentro yo estaba deshecha, pero seguía luchando. Era delegada del Ministerio de Educación de mi municipio cuando estalló la revolución sandinista, y me impliqué de lleno. Fui a la universidad, estudié Ciencias Sociales e hice un máster en Historia.

—¿Satisfecha por fin?
—Trabajaba por reconstruir la vida de muchas mujeres, pero la mía estaba deshecha. Seguía acudiendo al psicólogo porque sufría insomnio, depresión e irritabilidad, y fue él quien me recomendó establecer una relación afectiva.

—Huy.
—Pronto me volví a quedar embarazada, fue entonces cuando me enteré de que él tenía otra relación. Lo dejé y seguí adelante con mi embarazo, llena de vergüenza.

—¿Qué tal la relación con sus hijos?
—Han sido el motor de mi vida.

—¿Y con los sandinistas?
—Recién terminada la guerra, una noche un chófer vino a buscarme para un operativo político militar, una reunión urgente. Me llevó fuera de la ciudad, a un lugar apartado, y ahí mismo un militar me violó.

—Caray.
—Después del triunfo de la revolución hicieron eso: usar a la mujer. “Tráeme a aquella mujer o a esa otra”, decían. Yo no sabía ni quién me había violado, lo supe después, y le tenía terror. Por fortuna, murió en una emboscada.

—¡. ..!
—Continué trabajando con mujeres, intentando que lo que yo viví fuera más suave para ellas, y formándome. En los años noventa daba clases de Historia en la universidad, hasta que hace un par de años empecé a trabajar con Intervida en comunidades rurales en temas de violencia interfamiliar.

—Usted sabe de eso.
—Sí, sé que la posibilidad de formarme me sacó del abismo. Si no hubiera llegado a pensar y valerme por mí misma, habría sucumbido al patrón social: el tú sólo sirves para esto. Romper con ese patrón hizo que ya nada me intimidara. He entendido que hablar cura y que la fe en mí misma y en mi valía me ha otorgado el poder que me negaban.

El cambio
En Nicaragua hay una alta ocurrencia de delitos sexuales, el 30% lo sufren niñas y adolescentes, que en su mayoría quedan embarazadas. Intervida confió en Jacinta para que llevara a cabo sus proyectos de educación y sensibilización precisamente porque ella ha padecido todos los males que destila una sociedad pobre, inculta y machista, desde el maltrato en la familia y la escuela hasta violaciones y embarazos no deseados. “Siempre he trabajado con mujeres pobres, intentando que lo que yo viví fuera más suave para otras, que salieran más rápido de los traumas que les tocó vivir. La mujer tiene un gran potencial como generadora de cambio, juntas transformaremos la sociedad”.

Entrevista en El Diario Vasco con Emilio Martínez Lázaro, director de Las 13 rosas, “una dramática historia sobre unas mujeres detenidas en el Madrid de la entrada de los nacionales, y fusiladas tras ser acusadas injustamente de colaborar en un inexistente atentado contra Franco”:

• Por T. Flaño/E. Mingo

En estos momentos de crispación, ¿no le da miedo que un sector de la sociedad boicotee ‘Las 13 rosas’?

No. Mi intención no ha sido echar leña al fuego. Todo está basado en hechos reales. Si alguien se siente aludido o se ve mal reflejado que levante el dedo. Si la gente ve la película me parece muy bien que opine, pero que se callen aquellos que no la han visto. Estoy seguro de que se va a hablar de ella sólo por la temática, sin tener en cuenta cómo se narra la historia. Sin ir más lejos, en algún confidencial de internet ya han dicho cosas del estilo de que al PP le llega un nuevo tsunami con la aparición de Las 13 rosas, argumentando que es una jugada de Zapatero de cara a las elecciones de marzo.

(…)

Se ha cortado un poco a la hora de contar los hechos para no herir susceptibilidades.

No. He buscado que el protagonismo lo tuvieran las mujeres y no los verdugos, salvo el comisario, pero es que cogió más papel porque el actor, Adriano Gianni, es buenísimo. Por ejemplo las escenas de la cárcel las he dulcificado mucho. Hemos hablado con algunos de los supervivientes o con familiares de los protagonistas. Contaban que cada semana iban a Las Ventas, donde estaban, para darles ropa limpia y llevarse la sucia que siempre volvía llena de sangre. También hemos dulcificado porque el espectador no hubiera podido aguantar la realidad cruda. Si ahora acaba llorando hasta el apuntador, imagínate si se mostraran las cosas tal cual, porque nos han contado cosas que ponen los pelos de punta”.

• El Diario Vasco

Las 13 rosas, octubre 2007.

¿Cómo surgió el proyecto de ‘Las 13 rosas’?

Me llamó Pedro Costa preguntándome si había oído hablar de la historia que había sucedido en la Guerra Civil. La conocía, pero no el libro Las 13 rosas rojas que acababa de escribir Carlos Fonseca. Me ofreció dirigir la película, y dije que sí sin haber leído el libro. El proyecto tardó en salir porque empezaba a rodar Los dos lados de la cama.

¿Cómo fue la colaboración con Ignacio Martínez-Pisón, autor del guión?

Estuvo muy bien. Ya había rodado Carreteras secundarias, basada en un libro y en un guión suyos. Nos conocemos mucho.

En estos momentos de crispación, ¿no le da miedo que un sector de la sociedad boicotee Las 13 rosas?

No. Mi intención no ha sido echar leña al fuego. Todo está basado en hechos reales. Si alguien se siente aludido o se ve mal reflejado que levante el dedo. Si la gente ve la película me parece muy bien que opine, pero que se callen aquellos que no la han visto. Estoy seguro de que se va a hablar de ella sólo por la temática, sin tener en cuenta cómo se narra la historia. Sin ir más lejos, en algún confidencial de internet ya han dicho cosas del estilo de que al PP le llega un nuevo tsunami con la aparición de Las 13 rosas, argumentando que es una jugada de Zapatero de cara a las elecciones de marzo.

Pero el estreno de la película ha llegado en un momento crítico, con la Ley de la memoria.

Me molestaría mucho que se mezclaran cosas distintas. Por un lado está la ley, que se confunde con los historiadores, que a su vez son otro aspecto de este triángulo, y por último está la película que muestra otro punto de vista, en este caso detallar lo que aparece en el libro de Carlos Fonseca. La ley está dirigida a reparar injusticias que se han cometido con ciertas víctimas y la película es un espectáculo artístico en el que se recrean unos personajes históricos. Respetamos, pero no nos inventamos.

Se ha cortado un poco a la hora de contar los hechos para no herir susceptibilidades.

No. He buscado que el protagonismo lo tuvieran las mujeres y no los verdugos, salvo el comisario, pero es que cogió más papel porque el actor, Adriano Gianni, es buenísimo. Por ejemplo las escenas de la cárcel las he dulcificado mucho. Hemos hablado con algunos de los supervivientes o con familiares de los protagonistas. Contaban que cada semana iban a Las Ventas, donde estaban, para darles ropa limpia y llevarse la sucia que siempre volvía llena de sangre. También hemos dulcificado porque el espectador no hubiera podido aguantar la realidad cruda. Si ahora acaba llorando hasta el apuntador, imagínate si se mostraran las cosas tal cual, porque nos han contado cosas que ponen los pelos de punta.

El libro se titula ‘13 rosas rojas’. ¿Por qué en el título de la película han quitado la palabra rojas?

Más que eso habría que preguntarse por qué Fonseca añadió la palabra rojas. Creo que fue por temas comerciales y de marketing, porque entre las fusiladas había mujeres que se declaraban católicas y votantes de derechas antes de la guerra, como la que interpreta Pilar López de Ayala, aunque la mayoría era de las Juventudes Socialista.

Julia, interpretada por Verónica Sánchez, dice ‘que mi nombre no se borre de la historia’. ¿Sirve como voz de aquellas personas de las que setenta años después todavía se desconoce su paradero?

Cuando comencé la película no sabía nada de la ley que ahora se está debatiendo, así que sólo puedo hablar de lo que yo pienso; y sí, va por ahí. También hay otra frase de Marta Etura en la que dice: ‘Cuando esto acabe alguien tendrá que recordarnos’. Se lo dice a La peque, a quien yo he conocido. Me alegró mucho poder decirle que ahora les recordamos. Es un homenaje a los seres sin nombre, a los pequeñitos. Hay muchos de los que nadie se acuerda

Verónica Sánchez, Marta Etura, Félix Gómez, Fran Perea, Asier Etxeandia… Parece que se está especializando en nuevas generaciones de actores como ya pasó con ‘El otro lado de la cama’ cuando Guillermo Toledo o Alberto San Juan no eran tan conocidos.

Me gusta trabajar con jóvenes. Ya pasó con Fernando Ramallo en Carreteras secundarias o Ariadna Gil en Amo tu cama rica. He comprobado que cuando buscas encuentras a gente joven que es buena. Del reparto de esta película sólo había trabajado con Verónica y creo que el resultado es muy bueno.

Es un filme sobre la camaradería. ¿Se trasladó el ambiente al rodaje?

Sí. Era impresionante. Eran una piña y se iban contagiando las emociones y los sentimientos. Ha sido increíble. Me emocionó su entrega.

Basada en hecho reales

Las 13 rosas cuenta la historia de trece muchachas, casi todas menores de edad, que fueron fusiladas el 5 de agosto de 1939 en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid. A las trece detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como las menores por su corta edad, las incluyeron en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un acto irreal pero que daba base a la acusación. El Tribunal Militar les condenó a muerte y en menos de dos días fueron fusiladas. La historia sucedió realmente y los hechos fueron recogidos por Carlos Fonseca en el libro 13 rosas rojas.

Verónica Sánchez: “Ésta es una película conciliadora”

Cuando terminó de rodar Al otro lado de la cama II, también con Martínez-Lázaro, éste le propuso participar en Las 13 rosas ¿Cómo reaccionó?

Me entusiasmó por dos aspectos; por uno quería decir que el entendimiento durante el rodaje de Al otro lado… había sido excelente y que mi trabajo le había gustado; por el otro, participar en ese proyecto, después de leer el libro de Fonseca, me ilusionaba muchisimo.

¿Cómo ha sentido usted, con 30 años, una historia que habla de un episodio de la Guerra Civil?

Pues han aflorado en mí ciertos recuerdos de cuando mi abuelo me daba a corregir sus vivencias. Ciertas historias que contaban de algunos familiares que fueron fusilados…

¿Ha sido diferente la manera de trabajar con Mártinez-Lázaro en esta película?

Lo cierto es que esta es una película diferente, mucho más grande, con más de 200 personas de figuración, con secuencias muy complicadas a nivel actoral y de producción. Pero si hay algo por lo que destaco a Emilio, además de sus habilidades técnicas, es por que sabe crear muy buen ambiente en el equipo, y eso en este tipo de rodajes es fundamental.

Usted ha trabajado más con los chicos; Fran Perea, Félix Gómez…

Sí, pero en esta película la relación intensa ha sido entre las chicas y eso se transmite en escenas especialmente duras, de una emoción díficil de contener, como es el caso del fusilamiento, en las que las chicas estabamos como una piña. La buena relación entre nosotras se transmite en el resultado final.

Quizá, por el momento político que se vive en España, ésta sea una cinta que desate una cierta polémica. ¿Cómo lo ve?

Yo creo que ésta es una película muy bien intencionada en la que, por encima de todo, se quiere dar un mensaje de conciliación. Quien no quiera ver eso será su problema puesto que hay escenas que hacen evidente ese propósito.

En su generación existe un extenso plantel de actrices. ¿Cómo se lleva la competencia?

He tenido el mismo sentimiento que Marta, la relación ha sido muy gratificante porque pienso que nos hemos apoyado unas en otras para crear un clima de mayor emoción.

Pero se hacen pocas películas y hay que repartir los papeles…

Sí, es cierto que el momento que vivimos en el cine no es muy bueno pero creo que es gratificante ir a los castings y encontrar a las actrices de tu generación entre las elegidas.

Y los estrenos, ¿cómo los lleva?

Muy mal. Horrible. Sólo me veo los fallos. Los estrenos son para la familia.

Marta Etura: "Fueron mujeres llenas de fuerza y valentía"

¿Cómo trabajó su papel de Virtudes?

Cuando me propusieron hacer la película y, después de leer el libro de Carlos Fonseca, comencé a revisar libros de historia que hablaran de la Guerra Civil. Un trabajo de investigación sobre las circustancias que rodearon esta historia. Para mi papel me ayudó mucho un documental que nos facilitó la productora en el que hablan compañeras de cárcel de estas jóvenes fusiladas, de esos días que pasaron juntas. Intenté centrarme en todas esas experiencias que vivieron, en esos recuerdos.

¿Cuál es el rasgo que mejor definiría a estas mujeres?

Creo que eran jóvenes mujeres llenas de valentía. Con una fuerza envidiable y unas inmensas ganas de vivir.

Este ha sido su primer trabajo con Emilio Martínez Lázaro. ¿Cómo ha sido la relación?

Con Emilio se trabaja muy bien porque es una persona que tiene un gran sentido del humor y a mí eso me parece fundamental para todo. Es muy fácil comunicarte con él, sabe escuchar propuestas y confía en las personas que elige para un papel.

Además, esta película tiene complicaciones añadidas ¿no?

Sí. Es una película con muchísima producción. Decorados, vestuario, muchos extras, iluminación… El director tenía que estar pendiente de muchas cosas y por ello, tener esa confianza en las actrices y actores creo que ha sido fundamental para que todo marchase bien.

‘Las 13 rosas’ es, principalmente, una película de actrices. ¿Cómo ha sido la convivencia entre vosotras?

Increíblemente buena. Yo misma en un principio no sabía cómo iba a resultar la convivencia con tantas actrices juntas, pero el resultado ha sido maravilloso tanto a la hora de rodar como fuera del rodaje. Creo que hemos sabido retroalimentarnos las unas de las otras a la hora de interpretar. Una se conmovía y la otra se sumaba a ese sentimiento… La experiencia ha sido maravillosa de verdad.

¿Cuál fue el momento más duro del rodaje?

Sin duda toda la parte de la cárcel. Fue el momento más complicado y también el más bonito. Las escenas más duras e intensas de la película se crean ahí y, además, como esa parte la rodamos en Segovia, fuera de casa, se creó una piña especial dentro del equipo, con mucha vida extralaboral que fue muy interesante y bonita.

¿Cree que a las nuevas generaciones les interesan este tipo de películas?

Creo que habrá de todo. Habrá personas interesadas en el tema y otras que no. Cada uno es muy libre.

“¿Y qué hace una chica como tú en un lugar como éste? Ésa sería la pregunta obvia que me harían en una entrevista. La primera vez que llegué a Indonesia, en septiembre de 2003, nadie me hubiera convencido de que mi aventura aquí se alargaría tantos años, o de que elegiría el país con mayor número de musulmanes del mundo, donde ser mujer es un hándicap.

Un país donde los animales son tratados aún peor que en el mío, donde los perros son considerados endemoniados y donde los animales salvajes más exóticos se consideran un símbolo de poder y prestigio. Supongo que fue ésa la razón definitiva. El tráfico de animales exóticos en Indonesia no sólo está diezmando especies endémicas, sino que causa el sufrimiento de millones de animales.

(…)

En el centro de rehabilitación de orangutanes Nyaru Menteng, en Kalimantan central (Borneo), hay ya más de 600 orangutanes, la mayoría de ellos rescatados de las plantaciones de palma aceitera. En esta región, los orangutanes también son tratados como si tuvieran la peste: les abaten a palos, les disparan, les queman vivos o les atacan con machetes; todo esto ocurre cuando entran en las plantaciones de palma, en su intento de preservar el lugar donde viven, y con el único propósito de encontrar algo de alimento. Se les considera invasores en su propio territorio”.

• Karmele Llano

Público

El Rescate.Programa BOS. Nyaru Menteng

Aguanten la mirada

(Foto)

Marcia Castillo-Martín
Contracorriente: memorias de escritoras de los años veinte.

«Para todas ellas la Guerra Civil fue el final lacerante de una etapa de entusiasmo, una herida no cerrada que arrastrarán a su vida posterior de exiladas unas, de silenciadas otras, y que en buena medida alentará la confesión, tardía, pudorosa, pero no por ello menos contundente y testimonial.

Desde el vergonzoso silencio de la escritora María de la O Lejárraga a la actividad política y literaria de María Teresa León, pasando por la actividad creativa de las poetas Concha Méndez, Ernestina de Champourcín o la también novelista Rosa Chacel, o la labor filosófica y docente de María Zambrano, o la abortada carrera artística de una incomprendida Carmen Baroja, todas se enfrentan de modo problemático con la posibilidad misma de la creación artística o intelectual y más aún con lo que la sociedad espera de ellas como mujeres.

(…)

La primera constatación interesante que hacemos al acercarnos a las memorias es la significativa toma de conciencia de todas ellas, a una edad bien temprana, por una parte de la desigualdad social, de la injusticia del mundo en que viven, por otra de su marginación social por el hecho de haber nacido mujeres. Así, Concha Méndez, tal vez la que más difícil tuvo escapar a su destino de señorita por la presión de una familia en absoluto comprensiva o ilustrada, recuerda la visita de un amigo de sus padres siendo ella niña:

Al presentarnos al señor, éste preguntó a mis hermanos: “Pequeños, ¿qué queréis ser de mayores?” No recuerdo lo que contestarían, pero viendo que a mí no me preguntaba nada, teniendo toda la cabeza llena de sueños, me le acerqué y le dije: “Yo voy a ser capitán de barco”. “Las niñas no son nada”, me contestó mirándome. Por estas palabras le tomé un odio terrible a este señor. ¿Qué es eso de que las niñas no son nada?».

Mauricio José Schward:

“Hace 3.500 años reinó en Egipto Ma’at-ka-Ra Hatshepsut, hija de Tutmoses I y esposa de su propio hermanastro, Tutmoses II. Durante veinte años, fue estrictamente ‘faraón’ de Egipto, a la par de cualquier hombre que hubiera ocupado el trono antes y después de ella. Asumió la regencia a nombre de Tutmoses III, hijo de Tutmoses II y otra de sus esposas. Siete años después se proclamó faraón y mantuvo su reinado hasta la muerte, usurpándoselo en cierto modo al hijo de su fallecido esposo.

Sin embargo, si hubo amargura en Tutmoses III no se hizo evidente sino hasta cuatro décadas después de su tardía llegada al trono. Entonces, mandó destruir o mutilar todas las representaciones de su madrastra, así como el nombre de Hatshepsut de todas las inscripciones que la mencionaban.

El rastro de la singular mujer se perdió del todo hasta que, el pasado junio, el Secretario General del Consejo Supremo de Antigüedades, el arqueólogo Zahi Hawass, anunció que se había podido identificar con certeza la momia de la reina”.

Y todo gracias a una muela.

• Ana Rodríguez
A Opinión de A Coruña

“Nunca hace trampas, pero tiene ases guardados bajo la manga: “Psicología, estrategia, habilidad, intuición, sensibilidad”. Cualidades tópicamente inscritas en el universo femenino y características imprescindibles para un buen jugador de póquer. La coruñesa María Maceiras, hija del alcalde de Miño, Juan Antonio Maceiras, se convirtió, este fin de semana, en la primera mujer ganadora de un torneo del Campeonato de España de Póquer.

María May Maceiras —así se la conoce y se la teme— dejó atrás a casi 160 participantes de un torneo celebrado en el Castell de Peralada (Girona), un número récord de competidores, entre los que sólo había una decena de mujeres.

“No somos muchas, pero cada vez se van animando más, sobre todo en torneos aficionados”, explica la jugadora, que se ha embolsado, por este primer premio, un galardón de 28.600 euros.

Entrevista (03/09/07):

María Maceiras: “A los hombres les sorprende mi póker más agresivo”

“Tengo 87 años y muchos planes. Para empezar, quiero aprender a tocar la guitarra. Cada día veo las cosas más claras. Nací en Sabadell: capital industrial, y vivo en Banyuls, en la Catalunya Nord. Me han hecho un gran homenaje en el Palau: gracias. Salvemos la capilla de Helios Gómez, gitano guapo y revolucionario, que vivió en la Modelo”.

—Lo primero que recuerdo eran las discusiones políticas en mi casa; en las casas que mi familia iba ocupando huyendo del acoso de la policía. Estoy viendo a Mira, Pestaña, a Peiró y a los que, como mis padres, llevaron el anarquismo hacia el anarcosindicalismo del POUM; yo jugaba con ellos, pero pronto empecé a discutir con ellos.

—¿Qué decían sus amiguitos del cole?
—Recuerdo que me ponían los cuernos del demonio por no ir a misa. Al final me llevaron a un colegio protestante, porque era más liberal que los colegios católicos. Y allí a los 8 años me enamoré de Juanito.

—¡Se acuerda de Juanito!
—Pedía que me dejaran llevar a vaciar la papelera al granero y tiraba un papelito a la clase de los niños. Era la señal y así nos veíamos, hasta que me pilló la maestra y me dio varios reglazos. Yo me besaba las manitas rojas y decía: “Mañana volveré, Juanito”.

—¿Duró el romance?
—Llegó la República en el 31 y yo tenía 12 años y fue la liberación para nosotros. No había que esconderse ya y hubo mucha ilusión.

—¿Sus padres seguían discutiendo?
—Había mucha esperanza. Recuerdo a Macià y Companys y a mi padre sentenciando que la burguesía catalana siempre claudicaba estropeando las posibilidades de libertad para Catalunya. Pero no nos poníamos de acuerdo ni hacíamos las reformas que se tenían que hacer, así que volvió la derecha en el bienio negro. Y después por fin pactamos y logramos el Frente Popular.

—¿Y usted estaba todavía en el colegio?
—Me puse a trabajar en la Conselleria de Treball, de secretaria de Martí Barrera y ya tenía novio, era el hombre de mi vida, Josep, Pep Rebull, que ya entonces era un dirigente del POUM y muy amigo de mis padres.

—El POUM tenía pocos amigos.
—Yo acabé en una checa comunista, la de Via Laietana. Allí pasé miedo y hambre, porque querían que denunciara a Pep. Eran cuatro desgraciados. Y después durante mucho tiempo me seguían los policías comunistas por las calles. Pep me enseñó a esquivarlos.

• Lluís Amiguet
La Vanguardia

—¿No estuvo usted en el frente?
—Sí, fui enfermera y Pep se alistó con nombre falso para evitar la persecución comunista. Cuando los fascistas se acercaban a Barcelona, cogimos un camión hacia Francia y los del SIM estalinista nos lo quitaron; por fin nos amotinamos y nos lo llevamos hasta Vic, donde estaba Pep acuartelado.

—¿Y cómo huyeron?
—Los aviones nos ametrallaban, pero el Pep – y no digo mi esposo porque eso es muy burgués, el Pep era el Pep- consiguió un cuatro caballos y aprovechaba las pasadas de los aviones para lanzarse por la carretera cuando la gente estaba parapetada en las cunetas y así llegamos a Prats de Molló. Y al exilio.

—¿Cómo sobrevivieron?
—Nosotros tuvimos suerte, pero mi padre acabó en la cárcel y mi madre, escondiéndose perseguida por los franquistas. Y a mí me dolía no estar en casa y eso que no soy una patriota de la bandera y esas cosas.

—¿Cómo lo recuerda?
—El exilio se vive como un paréntesis. Y luego los alemanes nos invadieron.

—¿Qué hicieron cuando llegaron los nazis?
—Nos metimos en el maquis, por supuesto. Pep dirigió un grupo de la resistencia y yo estaba con él, cerca de Marsella, en Regussa.

—Vi una foto suya bailando con el maquis.
—En el maquis ayudaba yendo y viniendo con la bicicleta llevando recados a todos para que Pep pudiera organizarlos. Y los jefes alemanes, cuando al fin descubrieron el escondite y vieron los libros de contabilidad, quisieron conocer a Pep maravillados.

—Pep ya llevaba mucha guerra.
—Yo crucé la frontera varias veces con la estrella vespertina y la matutina. Siempre hay una estrella que nos guía, yo decía que aquella estrella era Pep. Por fin pudimos ayudar a los paracaidistas aliados cuando se tiraron sobre la zona y comenzó la liberación.

—¿Y después?
—Vivimos en Marsella.

—¿De qué vivían ustedes?
—Los compañeros nos ayudaban.

—¿Quiénes eran los compañeros?
—Muchos eran disidentes del PCF y en especial Verdeaux nos dio sus papeles y se jugó la cara para ayudarnos a escapar de los nazis.

—¿Consiguieron encontrar un empleo?
—Pep trabajó en el Paris Jour.

—¿Podía usted también cantar y bailar?
—Sí, yo bailaba mucho. Llegué a bailar en una opereta con Luis Mariano en París.

—¿Y la nova cançó?
—Eso fue mucho después. Nos reuníamos en el Casal de Catalunya en París, que fue nuestro refugio moral e intelectual. Hacíamos muchísimas cosas allí. Fue hermoso porque por fin nos entendimos catalanes exiliados de todas las tendencias: lo importante era el país y todos nos llevábamos bien.

—¿Qué actividades hacía usted?
—Recuerdo que recitaba a García Lorca en la Sorbona y en las radios de París con Narciso Yepes, que tocaba para nosotros. Y años después llegó Raimon a París. Y entonces sí que íbamos y veníamos con música y canciones entre Barcelona y París.

—¿Y daba para vivir?
—Yo iba por libre. No tenía ni mánager y recuerdo que canté mucho en Alemania.

—¿Qué hizo cuando murió Franco?
—Por fin. Vivíamos en París y un día nos acercamos a Banyuls, porque alguien nos dijo que allí tocaban sardanas y yo las adoro. Desde aquel día ya no me he movido de allí.

—¿Le hablan en catalán allí en Francia?
—¡Y tanto! Cuando me ven llegar, si están hablando francés, cambian al catalán.

“Los llamaban “el elefante y la paloma”. Diego Rivera era voluminoso, corpulento, enorme. Frida, delgada y frágil. Ella aseguraba que había tenido dos accidentes en la vida. El primero había sido el del tranvía. Diego resultó ser el segundo.

“Cuanto más la amo, más quiero dañarla”, cuentan que admitía él. Se llevaban cerca de veinte años. Cuando se conocieron, él ya era un artista plástico reconocido. Ella venía de sufrir su primer accidente y recién se estaba integrando al mundo del arte. Sus primeros encuentros deben de haber sido los del hombre experimentado y la joven en busca de abrirse un camino. Ella le mostró algunos de los cuadros que había hecho hasta ese momento; él la animó a seguir pintando.

Eran dos seres pasionales, complejos, inmersos en una época tormentosa y nada propensos a la indiferencia: su relación no podía ser sino turbulenta. “Soy él —escribió una vez Frida—. Desde mis más primitivas y antiguas células, él es en todo momento mi hijo, mi niño nacido a cada momento, todos los días, de mi propia entraña”. Se pintaron mutuamente. El la incorporó en sus murales; ella lo retrató inmerso en esa extraña síntesis de dolor y vitalidad tan propia de su pintura. Los unieron el arte, la política (ambos militaban en el Partido Comunista Mexicano), el volcán de sus desbordantes personalidades”.

• Diana Fernández Irusta

La Nación

09/07/06:

Desde México, Frida y Diego